冯玉溪站在舞台入口的阴影里，他手心里的汗已经把那身飘逸的白色对襟劲装的袖口洇湿了一小块。
“有请，凌落组歌手，冯玉溪！为我们带来歌曲——”
尤弘昌的声音传来。
他狠狠的吸了一口气，然后又慢慢吐了出来。
随后，他迈步走上舞台。
灯光暗下，再亮起时，整个舞台的背景大屏幕上，是一轮孤悬天际的冷月。
大屏幕上，歌曲信息浮现。
《明月天涯》
演唱：冯玉溪（五音Jw）
作词：落幕（无比）
作曲：落幕（潮汐Tide）
叮——
一声清脆的古筝琶音，像音波一般，以冯玉溪为中心，像四周蔓延，而鼓声默默在后面垫底，节奏规律。
只两个小节，悠扬的笛声以渐强的方式破空而来，飘逸灵动，瞬间将整个演播厅拉入了一个刀光剑影、快意恩仇的江湖画卷。
故阳靠在椅子的后背，手不自觉的在自己的大腿上打着节拍。
他手心也全是汗，谁说他不紧张的。
他后面的歌手团上台，比他自己上台都更要他紧张。
南夜安扶了扶眼镜，镜片后的目光一亮。
又是笛子和古筝开场，凌落似乎很喜欢这样的方式。
不过有一点不同的是，这次的编曲，底子里铺着一层极轻的定音鼓，带着一种山雨欲来的张力。
又有点摇滚的力量。
冯玉溪握住话筒，开口，声音清亮又带着江湖人特有的力量感。
“游侠某，名远传，而今江湖谈，
仇者多，友两三，但逢敌手难，
......”
他的声音有自己的特色，像是用歌声说一段传奇故事，又像是这个故事中他就是主角一般。
而这首歌节奏轻快，吉他、贝斯和鼓点稳稳地铺在底下，为他的叙事留足了空间。
直播间的弹幕开始流动。
【哦豁？又是国风？落幕是住在国风区了吗？】
【这个小哥哥的声音好好听，很干净，像山里的泉水。】
【《江湖》这个主题，写成这样好像也不错，有种武侠小说开篇的感觉。】
冯玉溪在台上踱步，仿佛真的行走在长安的繁华灯影里。
主副歌之间完全没有过度，而冯玉溪的声音和音乐陡然一变！
“唯此间江湖年少，
偏爱纵横天下，
......”
轰！
狂暴的鼓点和失真的电吉他瞬间涌入，与那穿梭其间的笛声交织在一起，形成一种刚柔并济的奇特听感！
他只用了眼神转换，看向远方，那份属于少年侠客的意气风发，直接扑面而来。
冯玉溪的声音也陡然拔高，充满了少年人的张扬与不羁！
如果说主歌是侠客的漫步，那副歌就是策马奔腾！
“红尘未破也无甚牵挂，
只恋生杀，
醉里论道，
醒时折花，
......”
创作人席上，南夜安的身体猛地前倾，瞳孔里满是震惊。
国风摇滚！
用最现代、最爆裂的摇滚乐器，去承载最古典、最写意的江湖内核！
电吉他与鼓组是“筋骨”，是“快马”；
那飘逸的笛声就是“灵魂”，是“轻剑”！
而那句“醉里论道，醒时折花”，更是点睛之笔！
这八个字，将一个既能豪迈不羁、高谈阔论，又能品味生活细微美好的多面侠客形象，彻底立了起来！这不是简单的江湖仇杀，这是一种人生哲学！
【卧槽！！！燃起来了！！！】
【这才是江湖啊！谁说江湖就得苦大仇深！老子就是要轻剑快马，纵横天下！】
【醉里论道，醒时折花！落幕是什么神仙！我鸡皮疙瘩掉了一地！】
【前面的，我帮你捡捡，顺便问一句，我为什么在摇滚里听出了诗意？】
舞台上，音乐稍歇，第二段主歌的情绪比第一段更加内敛，也更加复杂。
“剑影翩，血光寒，似鬼亦似仙，
说书人，应笑我，既疯也如癫，
......”
冯玉溪的声线里，多自嘲，看透世事的沧桑。
一种“我自疯癫，与尔何干”的洒脱从第一遍中转化而来。
紧接着，副歌的旋律再次响起，情绪层层递进，如同浪潮一般，一波高过一波。
第一遍主副歌完全没有过度，而第二遍的主副歌却有着很长的过渡期。
似乎在酝酿，又似乎是厌倦了江湖的打打杀杀一般，寻了个隐世之处，一壶好酒，看着外面的纷纷扰扰。
然后躲不过，逃不开，一日江湖，日日江湖，只得拿起手中长剑，搏一个纵横天下。
“唯此间江湖年少，
偏爱纵横天下，
......”
而这一次，全场的观众都仿佛被点燃了，许多人甚至不自觉地跟着节奏点头，身体微微摇晃。
秦翰文的脸上掩饰不住惊艳。
这首歌的完成度太高了，词、曲、编、唱，几乎没有任何短板。
