《难生恨》
演唱：巴梦（DAWN）
作词：落幕（唐棣、小文）
作曲：落幕（唐棣）
一缕空灵的电子音效响起。
紧接着，清脆的古筝琶音，如珠玉落盘紧随其后。
现场的歌手屏住了呼吸。
可就在古筝声还未散尽时，一道低沉压抑的合成器贝斯，如暗流涌动，悄无声息地铺满了整个声场。
两种截然不同的音色，一明一暗，一古典一现代，诡异地交缠在一起。
【什么编曲？古筝配合成器？】
【听着好怪，但又有点上头。】
【这前奏，压抑感拉满了……】
南夜安的眉头拧成了一个疙瘩。
电子音色为基底，古筝点缀其上。
凌落想用现代暗黑的电子乐，去解构一个古典的悲剧？
追光下，巴梦抬起眼帘，轻轻启唇，如同讲故事一般。
“雨霖铃，不过思离人。
我却写，那心中恨，
……”
第一句，就让所有人心里咯噔一下。
《雨霖铃》是柳永的千古名篇，写尽离愁别绪。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！这一句，更是千古名句。
可这歌词却说，我不写思念，我只写恨。
【这个开场……好绝。】
【巴梦老师的台词功底太强了，这哪里是唱歌，这是在演一部独角戏。】
【这个编曲好怪，又好抓耳，电子音配古筝？】
“还记得当年，惊鸿一瞥种情根。
流言蜚语，句句是无情刃。
......”
歌词层层递进，将一个求而不得、饱受非议的故事娓娓道来。
但却没有任何控诉，就如同离别时认命般的平静
可越是平静，那藏在底下的暗涌就越是让人心惊。
忽然，低沉压抑的合成器贝斯和富有节奏的电子鼓点，瞬间将众人的心脏提了起来。
气氛，变了。
巴梦的声调陡然拔高，那层薄纱被瞬间撕裂，露出底下血淋淋的伤疤。
“我无名份，
我不多嗔，
我与你难生恨，
……”
她的唱腔很特别，既不是纯粹的流行，也不是传统的戏曲，而是在两者之间找到了一个微妙的平衡点。
每一个字都咬得极轻，却又带着一种无法挣脱的宿命感。
【卧槽！这副歌！我人傻了！】
【这哪里是古风！这是古风电子摇滚啊！】
【巴梦老师的唱功太恐怖了！这撕裂音！直接把我天灵盖掀了！】
【难生恨……原来是这个意思！爱得太深，连恨的资格都没有，只能恨自己！】
“你揽星辰，
你拥黄昏，
你携风走一程。
……”
寥寥几句，一个甘愿无名无份，隐于暗处，爱得卑微而又决绝的女子形象，跃然眼前。
她不嗔不怪，甚至连恨都生不出来，只是在轻声说着——我爱你，但我决定不等了。
创作人席上，南夜安猛地坐直了身子，镜片下的眼睛里闪烁着惊异的光。
国风电子？
他听过太多打着这个旗号的歌，大多都是不伦不类的拼凑。要么是电子乐里加两句古筝，要么是古风旋律配上廉价的鼓点。
但这首不一样。
凌落不是在拼凑，他是在融合。他用最现代的电子音色，去构建一个最古典的悲剧内核。暗黑系的电子基底是那份无法挣脱的“执念”，而古筝和旋律，则是那段镜花水月的“情根”。
两者非但没有打架，反而完美地交融在一起，营造出一种强烈的、爱恨交织的宿命感。
而故阳坐在台下，手心早已被汗水浸湿。
他清楚这首歌的厉害之处。
当时凌落说，这首歌不是一个单纯的爱情故事，而是一种因爱成殇的执念。
“冬雪落江南，
梦醒才知不留痕。
......”
第二段副歌再次袭来，比第一次更加猛烈，更加决绝。
巴梦的声音里并非传统的戏曲唱腔，将那种转音和咬字发挥到了极致，瞬间放大了这首歌的悲伤。
就在所有人以为情绪已经到达顶点时，音乐却戛然而止。
轰！
毫无预兆地，重型鼓点和狂暴的电子贝斯，如山崩地裂般砸了下来！
整个舞台的灯光瞬间由冷清的月白，变成了妖异的血红！
巴梦的歌声，也在这一刻彻底爆发！
“我无名份！
我不多嗔！
我与你难生恨！
......”
如果说主歌是平静湖面下的暗流，那副歌就是掀起滔天巨浪的狂风！
巴梦的声音穿透力极强，高音部分甚至有一些撕裂般的金属质感。
将那份爱而不得、恨又不能的撕裂感，表现得淋漓尽致！
“你揽星辰！
你拥黄昏！
你携风走一程！
......”
南夜安的身体下意识前倾，镜片后的眼睛里，第一次露出了名为“震撼”的情绪。
宏大的弦乐与电子音色交织，巴梦的声音在其中穿行，像一个在宿命的惊涛骇浪中，依旧不肯低头的灵魂。
