陈阳示意帕特西亚用手指感受釉面，自己先轻抚了一下瓶身作为示范：“雍正瓷器的釉面有个很独特的特点，用手触摸时，你会感觉到一种难以言喻的温润感，非常光滑，质感就像上好的丝绸一样柔顺，但又不像现代新瓷器那样光亮刺眼，反而带着一种内敛的光泽。”
帕特西亚依言将指尖轻触瓶身，神情专注：“天哪，这种感觉真的很特别，像是在触摸一块温润的美玉。”
“没错，这就是古人说的'如脂如玉'的感觉。”陈阳满意地点头，心中暗自盘算着。
他眼中闪过一丝狡黠的光芒，扫了扫面前这两个外国买家，心里清楚得很——自己只能告诉他们一些基础知识，那些真正核心的鉴定秘诀，绝对不能全盘托出。
毕竟，这是自己吃饭的本事，要是把所有的技巧都教给了他们，以后自己还怎么在这个圈子里混？至于他们能从今天的讲解中领悟到多少，那就要看他们自己的悟性和造化了。
“雍正官窑的釉质有一个专业术语，叫做'莹润如玉'。”陈阳的声音中带着一种学者的严谨，“这种釉面的光泽是内敛的，不浮躁，呈现出一种我们行内人称为'宝光'的特殊效果。”
“这种效果并不是偶然产生的，而是釉料配方和烧制工艺完美结合的结果。雍正皇帝对瓷器的要求极其苛刻，不允许有任何瑕疵。”
安德森若有所思地问道：“那么，不同朝代的釉质都有各自的特点吗？”
“当然。”陈阳微微一笑，“比如明代永乐的釉质偏向厚润，宣德的釉面常有桔皮纹，而康熙的釉质坚硬光亮，各有千秋。”
“但雍正的釉质可以说是集大成者，既有永乐的温润，又有康熙的精致。”
“最后我们来看纹饰的画工。”陈阳指向瓶腹的荔枝纹，神情变得更加专注，“这是区别不同时代瓷器的重要标志。明代永宣时期的画风豪放洒脱，笔意粗犷，有一种不拘小节的大气，就像宋代的写意山水画一样，重在表现神韵。”
帕特西亚好奇地问：“那雍正时期的画风有什么不同呢？”
“雍正时期的画工则完全是另一种风格。”陈阳用放大镜照着一片荔枝叶，镜片下的叶脉纹理清晰可见，“它们精细入微，注重写实，追求的是纤毫毕现的效果。”
“你们平日里指定鉴定过不少美术作品，你们注意看这叶脉的勾勒，每一笔都精准有力，丝毫不差，叶缘的锯齿状结构被细致地表现出来，连叶子上的虫蛀痕迹都描绘得栩栩如生。”
“这就是雍正时期'以工笔画入瓷'的典型特征，画师们必须具备极高的绘画功底。”
安德森凑近观察，眼中满是惊叹：“确实如此！这些细节简直像显微镜下看到的一样精确，每一个细节都经得起仔细推敲。雍正时期的工匠技艺真是达到了登峰造极的地步。”
“这就是为什么雍正瓷器在国际市场上价格居高不下的原因。”陈阳收起放大镜，语气中带着一丝自豪，“它们代表了华夏传统制瓷工艺的最高水准，每一件都是艺术品，而不仅仅是实用器。”
“不单单如此，”陈阳移动放大镜到海水纹处，眼中闪过一丝专注的光芒，“雍正时期的画工，特别擅长通过笔触的轻重缓急来表现物象的质感。你们知道吗，当时的御用画师中有一位叫王致诚的，他曾经说过一句话——'笔下有神，瓷上有魂'。”
陈阳轻抚着瓶身，仿佛在与古人对话：“这句话的意思是，真正的画工不是在简单地描摹纹饰，而是在赋予瓷器生命力。”
“就像这些海水纹，如果你仔细观察，会发现每一道波浪都有自己的'性格'。”
“你看这里，”他用放大镜指向一处细微的波纹，“这道浪花的线条起笔如丝般轻柔，就像画师的毛笔刚刚触碰到瓷胎表面，然后随着手腕的力度渐增，线条变得饱满有力，最后收笔时又如蜻蜓点水般轻盈。”
安德森凑近观察，惊叹道：“这简直就像是活的一样！”
“没错，”陈阳赞许地点头，“雍正时期的画工们都受过严格的书法和绘画训练，他们将水墨画的'骨法用笔'完美融入到瓷器装饰中。”
“每一笔都讲究气韵生动，每一道线条都蕴含着深厚的文化底蕴。”
帕特西亚好奇地问：“那么其他朝代的画工就做不到这一点吗？”
陈阳摇摇头：“当然不是，但雍正时期有其独特之处。你们知道雍正皇帝的性格吗？他是一个极其追求完美的人，对工艺品的要求近乎苛刻。”
“据史料记载，他曾经因为一件瓷器上的纹饰有丝毫偏差，就下令重新烧制。”
“在这样严苛的要求下，画工们不得不将技艺磨练到炉火纯青的地步。他们甚至会根据不同的釉色调整笔触的力度，因为青花料在高温烧制过程中会产生微妙的晕散效果，必须预先计算好这种变化。”
陈阳继续解释：“而且，雍正时期的画工还有一个独特的技法，叫做'分水'。你们看这些海浪的深浅变化，这不是单纯的颜料浓淡差异，而是通过控制青花料的含水量，让同一笔画在烧制后呈现出不同的色调层次。”
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