衡水市景县非遗文化：布艺、布雕画、制香、疯秧歌与粉饹馇的千年传承
衡水市景县，这片承载着千年历史的土地，孕育了丰富而独特的非物质文化遗产。从指尖跃动的布艺到绸缎上雕刻的布雕画，从袅袅青烟中的古法制香到田间地头欢腾的疯秧歌，再到餐桌上传承百年的粉饹馇，每一项非遗都如同一颗璀璨的明珠，串联起景县的文化脉络，诉说着这片土地的厚重与活力。
一、景县传统布艺：针线间的千年韵律
历史溯源与技艺特征
景县传统布艺的历史可追溯至宋代，历经元、明、清各代发展，在儿童服饰与节庆用品制作领域形成独特工艺流派。其核心技艺通过家族传承与师徒授受延续，现存实物最早可考证至晚清时期。作品以纯棉布料为主材，采用植物染色技术，制作过程包含造型设计、分层制作、装饰加工三大阶段。
造型设计阶段，匠人依据不同用途绘制线描图样，常见题材包括生肖动物、花卉纹样与传统吉祥符号。分层制作时，通过贴布绣技法叠加布料，单件虎头鞋需使用平针、锁边、打籽等十余种针法交错缝制，针脚细密如发丝，误差小于0.5毫米。装饰加工阶段，运用盘金绣、珠片镶嵌等技法，单件作品缀饰物可达200余件，如布老虎需耗时5-6天完成，成品可呈现16种动态表情，灵动如生。
传承与创新
2017年，景县传统布艺入选河北省省级非物质文化遗产名录。代表性传承人吴凤兰从事该技艺40余年，其作品《百子纳福图》被大英博物馆收录。她建立工作室，创新开发出12个系列文旅产品，年产量突破3000件，带动当地家庭增收。在保护方面，景县文化广电和旅游局建立传习所，年均开展36场社区教学活动，实施“非遗进校园”计划，在12所中小学开设体验课程，构建数字化保护体系，完成38种传统纹样矢量图建档。截至2022年，累计培养新生代传承人17名，其中5人获得市级工艺美术师资格认证。
二、景县布雕画：绸缎上的立体诗篇
技艺精髓与艺术特色
景县布雕画是一种用雕刻艺术手法在布帛上创作书、画作品的艺术形式。其用料以绫罗绸缎等面料为主，色彩多达百余种，运用烙、烤、点、皴、刻、勾、雕、熨等技法，历经设计、制版、选材、烙刻、雕色、补色、固形等几十道工序纯手工制作完成。作品远观似工笔画，近看如浮雕，触摸却是丝滑绸缎，形成独特的艺术风格。
创新与传播
2019年，景县布雕画入选衡水市市级非物质文化遗产名录。传承人任雪青特地为农历新年设计“龙腾四海”“龙宝送福”等作品，从前期设计到制作完成历时20余天，将传统工艺与新春元素结合，吸引众多观众。其作品不仅在国内展出，还通过直播、短视频等新媒体传播，让更多人了解这一非遗文化的魅力。
三、郑家香坊制香：六百年的芬芳传承
历史渊源与工艺特色
景县郑家香坊村的制香历史可追溯至明永乐年间，距今600多年。2019年，“郑家香坊”入选衡水市市级非物质文化遗产名录。制香工艺以沉香、崖柏等纯天然香料为原料，采用手工炮制的方法，经过研磨、调香、挤出、晾晒等十余道工序制作而成。产品根据不同形态，分为线香、签香、盘香、塔香、印香等；根据不同功效，有能安神助眠、净化空气的熏香以及家用卫生香和提神醒脑的办公室用香等。
产业化与乡村振兴
郑家香坊村投资近千万元的制香厂正式投产，将传统制香工艺与当地的景州塔、运河文化等县域特色相结合，打造具有浓郁地域特色的文创产品。产品不仅进行线上、线下销售，还与宾馆、书店、酒店合作，拓宽销售渠道，预计年销售收入达两千万元，可为村集体增加20万元收益，为乡村振兴注入新活力。
四、疯秧歌：田间地头的欢乐交响
历史演变与艺术特色
疯秧歌原是流传于安徽省凤阳一带的舞蹈，原名“凤阳歌”。19世纪末传入景县孙镇，经过几十年的演变，融合了景县民间舞蹈、音乐特点，形成具有粗犷、泼辣、风趣、欢腾等特点的舞蹈。其动作风趣、泼辣，身体动辄呈三道弯，能制造强烈的欢乐氛围，因此民间俗称“疯秧歌”。
舞蹈所体现的内容大多是一家人庆丰收或节日时的情景。伴舞乐器都是特制的，如腰鼓两头粗、中间细、长一尺左右，铜云锣大小不一，击打不同部位能发出不同的声音。锣和鼓配合形成有节奏的韵律和鼓点，演到高潮时，观众感受最深的就是这种动人心魄的“鼓点”。
保护与传承
20世纪80年代，景县文化馆工作人员挖掘整理疯秧歌，并将其搬上舞台，获得多项殊荣。1986年，疯秧歌被收集在《国家舞蹈集成》中，并被河北省定为在全省普及推广的6个舞蹈节目之一。此后，省歌舞剧院根据疯秧歌创作的舞蹈还去美国等国家演出。然而，随着现代流行文化的冲击，疯秧歌一度濒临失传。近年来，景县通过建立健全档案资料、用文字和录音录像记录保护、在全县推广宣传、培训专业研究和推广人员等措施，让这一民族文化的瑰宝得以传承利用，发扬光大。
