月光
秦放歌手指轻抚上琴键，很温柔，就像是抚摸在情人的肌肤上一样。很多古典音乐同行马上意识到，这可能又是另外一种不同风格的音乐，心中也越发期待起来。
而像是西村洋子，谢尔盖，萨斯诺夫斯基，邓红梅她们这种阅历特别丰富的钢琴家，在他月光的部分，主要是静，也是这首乐曲的主要特色。感觉就像是英雄在白昼之后，功成名就之余，借着朦胧的月光，直视自己的灵魂深处。有梦幻的一面，也有诗情画意，当然，也少不得渴望追求，以及人性的七情六欲，最后也归于平静，月光的“静”就像是在追求心灵的宁静。但这些沉思和感悟只是为后面的爆发做铺垫和酝酿，在奏鸣曲的里，就逐渐升温，以非常可怕的力量迸发出了“如烈火一般的抗议，并投入切实的行动和斗争之中”。
她觉得这更像是克利斯朵夫的音乐风格，从抒情的哲学沉思向行动转变。作曲家内心的思想斗争更加剧烈，这点尤金娜最是清楚，也正因为有这样激烈矛盾和斗争，才孕育出一大批优秀的音乐作品并流传至今。
如果说月光奏鸣曲是一个月光下流淌着的故事的话，那么最后这首月光，尤金娜觉得就是月光本身，没有什么特别的意义，但光是月光本身，就足够美轮美奂，一夜倾城！
想着这画面，就让尤金娜觉得心醉。
皓月清辉，积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。音乐的创造能力和精彩绝伦的演奏，不仅能使人“看”到他所想描绘的月夜美景，同时会和他一起进入这美好的沉思之中。
在这里，月光不像“月光奏鸣曲”那样，带给人忧伤和灰暗的感觉，更多的是一种宁静和豁达。虽然她不太愿意承认，但更像是他和那位美丽的女士共同演绎的琴箫合奏曲《春江花月夜》中的意境。
想到这个，倒是让尤金娜顿时有些忧伤起来。
